浅谈佛教造像

佛教起源于古印度(天竺),相传于公元前六世纪由北天竺迦毗罗卫国(今尼泊尔境内)净饭王的长子悉达多·乔答摩所创立,距今已有两千五百多年的历史。悉达多传说生于公元前565年,涅槃于公元485年,活了大约八十岁,大致与我国的孔子同时。因他是释迦族人,所以后来他的弟子又尊称他为释迦牟尼,意为释迦的圣人。

孔雀王朝时期(约公元前324-185年),佛教被定为印度的国教。当时印度海上交通发达,对外关系活跃,国家甚至发动佛教传教士远赴国外以扩大政治影响,佛教由此便逐渐向亚洲其它各国传播。南从印度到斯里兰卡、缅甸、泰国、柬埔寨、老挝等国,北经帕米尔高原,在公元前后传入我国,再由我国传入朝鲜、日本、越南等国。

“四谛”是佛教的基本教义之一。据称是释迦牟尼最初说教的内容。四谛即苦谛、集谛、灭谛、道谛。“谛”是真理的意思,四谛就是佛教的“四大真理”。所谓“苦谛”,就是说人世间一切都是苦的,人生一世会遇到生、老、病、死……十六苦(或说八苦),没有丝毫乐处,引导人们去厌恶人世。

佛教正式传入我国是在汉代。而非正式传入时期可能跟早大约在周代已经陆陆续续传入。正式传入有纪年的时期大约在东汉永平十年(公元六十七年),在此同时传入的不光是佛经还有佛像。而在释尊的本意中无造像一说,应为佛教中所说世人皆可成佛。佛教故事中有一则可说明上述的观点【释尊涅槃前弟子阿南问释尊:“如何纪念释尊。”释尊未做答,只用钵倒扣锡杖插于钵上。】这就是塔的雏形。而佛家所说的皈依佛(释迦摩尼)皈依法(佛经三藏)皈依僧(僧团)。

僧团是弘扬佛法传播佛法的组织,那僧团在中国如何传播佛法呢?中国有本名族的教派(道教)。只靠说法是不够的,还要有像。应为要融入,所以叫汉化佛教。

佛教造像既是宗教的宣传品,也是帝王权贵的意念所在。它通过雕刻家之手把犍陀罗和摩揭陀两个地方的造像艺术中国化,虽然这些造像的宗教气氛非常浓郁,但其造型的基础,无论如何也脱离不了现实的人,写实的因素毕竟处于主导地位。南北朝经历了370余年的动乱和分裂,直至隋代才又完成了重新统一的局面。


魏晋南北朝时期

魏晋南北朝是佛造像艺术的发展时期,以石刻和壁画为主。在当时南北不同文化的影响下,佛像艺术表现出不同的地域特点;南方佛像温和清丽,北方佛像沉静雄壮。北魏孝文帝推行汉化后造像线条简练准确,面容普遍清瘦,耳垂较大,微笑倍感亲切,背光椭圆火环。南北佛像风格趋于统一,褒衣博带、秀骨清像成为南北方共同遵循的艺术模式。当时最有名的是东晋戴陆,戴颙父子两。中国美术史称二戴。据文献记载,戴氏造瓦官寺佛像五尊,妙好庄严。和顾恺之的维摩诘像,狮子国进献的玉佛并称瓦官寺三绝。唐代佛造像达到了极高艺术境界,雕凿工艺精细,面容雍容闲静,嘴角微带笑意,拉开了人与神的距离。

唐代佛造像

唐代佛造像达到了极高艺术境界,在南北朝基础上把封建社会推向繁荣昌盛的时代。作为当时一些人们的精神信仰也逐渐根深蒂固下来。不论是铜铸的造像,石制的雕像,泥质的塑像,都把佛的崇高慈祥,菩萨的和善端丽,罗汉的温顺诚恳,天王的威严孔武,力士的强横暴戾刻划得神灵活现。从某种意义上说,这是社会现实的一种艺术之概括,是一个封建王朝的本质与功能的形象化的表现。

唐朝由于接触的西域文化,所以佛像特别喜欢表现衣纹的立体感。右手施无畏印,左手抚着膝盖,头发也是一样。有一个包包叫做髻珠,也就是发髻里的宝珠,唐朝才开始正式出现。唐朝因为国力强盛,人都吃得肥,脖子上出现三道,而且佛像喜欢双双足隐于大衣之内。而且让你能感觉出脚的轮廓还在。雕凿工艺精细,面容雍容闲静,嘴角微带笑意,所以当时的工艺拉开了人与神的距离。

宋代佛造像

到了宋代已经走向了衰落阶段。宋代的佛教造像受当时理学的影响,宣传佛家的禅观思想,同时也宣扬儒家的忠孝仁义思想,使造像成为儒佛糅合的产物。
在造像技法上,匠师们能够运用最熟练的表现手法,来表现凸凹转折的衣纹,圆润细致,流畅逼真。在艺术造型上,佛像基本上承袭了唐末造像的风格,造像容貌丰满,衣饰飘带流畅自然,姿容凝重秀美,体态丰腴,比例匀称。但宋代的造像也有其发展的地方,就是造像减低了宗教的气氛,更善于表达亲切的人性审美雅趣。

面庞丰润,宽额丰颐,容貌端庄秀美,神情慈爱详和,佛像头顶肉髻,呈螺式发型,但肉髻趋于平缓,螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。身材匀称,服饰的衣褶流畅,凹凸有致。
罗汉造像具有很强的写实性,人物形体刻画完美。姿态随意活泼,富有个性,具时代风格。

元代佛造像

元代以后,汉佛佛教的影响逐步减弱,藏传佛教逐渐扩大。元代时。藏传佛教被奉为国教,并设立了“梵像提举司”这样一个专门造佛像的专业机构。元代藏传金铜佛造像又叫蒙古式金铜佛造像,曾风靡百年。元朝灭亡后,蒙古式金铜佛造像灭迹。在时代晚期复兴,形成漠南、漠北两种风格的金铜佛造像。

元代的金铜佛造像特征为:佛像面部为倒置的梯形,五官紧凑;面庞饱满,表情恬淡柔和;肩宽,胸阔,腰细,肢体突显,衣纹简洁。菩萨像高乳丰臀,蜂腰长身,袒露上身,下着裙,璎珞颗粒较大;莲花台座的莲瓣肥大饱满。

明代佛造像

明代铸造金铜佛像非常兴盛。明早期的汉传佛教造像,身材比例比较适中,身躯饱满结实,线条简洁流畅,丰腴而不虚,近人而不俗。造像胸部、腹部的起伏和平简的外衣形成对照,富有整体感。明嘉靖以后,特别是万历年间,汉地造像独盛一时。这一时期的佛造像多头大身长,体态丰臃,传世品较多。明代铸造的金铜佛像工艺精湛,造型比较优美。从造像的风格上来看,更加贴近了生活,世俗化的味道更加浓厚。从造型佩饰上看,菩萨基本上是袒露上身,下着大裙,肩上搭有帔帛等等。服饰贴体而轻柔,衣纹和衣饰的刻画运用写实手法,视觉效果非常逼真。特点是面相丰润,细眉长目,高鼻,薄唇,额头较宽,大耳下垂。表情庄重而不失柔和。身材比较匀称协调,衣着轻薄贴身,线条流动柔和,衣褶转折自若。菩萨肩宽腰细,袒露上身,身资婀娜,呈S型,璎珞,佩饰精密繁复。宝冠叶片作镂空状,正中叶片呈弯月形,为明代特点。台座为束腰式仰覆莲座,造型宽大,莲瓣宽肥,呈一周对称分布,具典型时代特征。细部表现较充分,衣服边缘刻细碎的花纹,晚期造像常用手法。仰覆莲座,边缘连珠纹一周,莲瓣圆润,底沿外卷,有明显的时代特色。金水成色足,黄中泛红,为明代标准色。衣纹流畅,生动曲折,腿部装饰略呈椭圆形群褶,是明代造像的手法。甲衣及绊甲丝绦均较写实生动,这是明代造像的普遍特点。

清代佛造像

随着明王朝的倒塌,清兵入关。建立了清朝。清朝统治者最初接触到的佛教,是中国西藏地区所传的喇嘛教十七世纪初起,已有喇嘛到关外传教,曾受到清太祖的礼遇。

顺治二年(1645)禁止京城内外擅造寺庙佛像,造寺须经过礼部允许。已有寺庙佛像亦不许私自拆毁。也不许私度僧尼。对于僧道,一律官给度牒。康熙四年(1665)以来,对于私立庵院及私度僧尼都有法律规定。但自乾隆四年(1739)以后,随着人口的增加,私度僧尼人数也有增加,一时难于查补给牒,因之从乾隆十九年(1754)起,通令取消官给度牒制度。此项政令一直延续到清末。所以在清代已经有了对寺庙,造像,僧尼严格的管理制度。也大力弘扬藏传佛教的开始。

清代佛像特点是脸型方圆丰润,丰颐宽额,五官精致,双眼传神。身体比例协调,造型优美。多着汉式衣服,衣纹呈放射状,衣褶曲折生动,帔帛较宽大。胸前所饰的璎珞,串珠,雕刻的极为精美细腻,华贵高雅。莲座底沿明显外撇,莲瓣规整,莲瓣扁平,一般只围大半,具时代特色。度母眼线为一波三折式,间距较宽,是清乾龙造像特点。冠叶呈平板状,不镂空,制作教粗率。


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